Things You Can't Ignore

Es una de las muchas frases que se me vienen a la cabeza admirando las obras del artista que nos ocupa.
Todas ellas inverosímiles.
Todas ellas extrañas.
Pero perfectamente identificables.

Uno de los aspectos más interesantes y completos del arte es sin duda el de la libertad del artista para expresarse mediante su obra. Ya sea en el lienzo, mirando de forma intencionada a través de su cámara, moldeando materiales, creando sonidos, manipulando imágenes; toda su representación crea un círculo abierto a las más diversas interpretaciones. El que le demos un significado no quiere decir que sea el acertado, pero la magia se crea desde el momento que empezamos ese proceso de análisis. Y precisamente algo que creo merece tiempo y dedicación es la exposición intencionada del espectador a ver algo más dentro de la misma obra a la que se enfrenta.

APH: Se podría decir que ambas cosas. En algunos de mis trabajos no hay mas pretensión que la de crear una escena de fantasía, un ejemplo seria mi trabajo Dark star, en otros son representaciones de dioses (“Gabriel“) o de pasajes mitológicos (“Eternal flight“).

Sin embargo en muchos otros detrás de esa imagen como tu dices surrealista y fantástica, existe la pretensión de exponer una idea o un concepto valido para la vida real. Por ejemplo mi trabajo Is time of hope… habla sobre la Esperanza. Like a bird de la necesidad de Libertad. O la serie Tears of stone de la Soledad.

DLR: La serie Tears of Stone es precisamente desde mi punto de vista, la más oscura y tenebrosa de tus obras. ¿Vemos realmente en tu obra una oscuridad intencionada? ¿A qué se debe?

APH: La verdad es que mentiría si dijera que no me atrae la estética Dark, pero también es cierto que no es algo intencionado, haga lo que haga mis trabajos siempre acaban teniendo esa estética, así que simplemente me dejo llevar. Los trabajos de la serie “Tears of Stone”, como bien dices, son los más oscuros y también los más personales, tratan sobre una experiencia muy triste en mi vida y los sentimientos que me produjo.

DLR: Podemos apreciar en tu obra representaciones de batallas heroicas, dioses e incluso arcángeles, pero lo que sorprende es a veces el entorno futurista. ¿Cómo denominarías esa mezcla de mundos tan distintos: Clásico-Futurista?

APH: Me gusta jugar con mis estilos favoritos mezclándolos y creando con ello mundos nuevos, mundos atemporales en los que se confunde pasado, presente y futuro. Creo que con esto consigo dotar a mis trabajos de una cierta originalidad, no me gustan los clichés e intento con todas mis fuerzas no caer en ellos.

DLR: La soledad en algunos de tus personajes está muy acentuada. ¿Ves necesario ese sentimiento en tus piezas? ¿Hay algún tipo de autoreflexión en ellas?

APH: Tears of stone es la serie que dedico a ese sentimiento y hay una profunda auto reflexión en ella, el primer trabajo de esta serie lo hice poco después de la muerte de mi padre y en el volqué toda la angustia, tristeza y soledad que sentía. En cierta forma, el expresar todos estos sentimientos me sirvió como una especie de terapia, por eso cada vez que me invadían esos sentimientos retomaba la serie…. hace mucho que no hago ninguno, es sin duda buena señal.

DLR: ¿Definirías tu obra como una adaptación artística al mundo mitológico?

APH: En cierta forma sí, la mitología es algo que me apasiona y muchos de mis trabajos son representaciones mitológicas. Mi próximo trabajo sin ir más lejos va a ser una representación libre del dios Griego Ares.

DLR: Other worlds: The beginning… es tal vez una de mis obras favoritas. ¿Puedes contarnos algo del origen de la idea y el entorno donde se desarrolla la escena?

APH: Pues la verdad es que la idea surgió después de visionar unos documentales sobre la segunda guerra mundial. Viendo estos documentales uno se da cuenta del poder autodestructivo que tiene la humanidad y a los niveles de vileza y barbarie a los que puede llegar. Fue en ese momento cuando se me ocurrió representar lo que podría ser el inicio de otra estúpida guerra… en este caso la última. Por eso el título del trabajo y por eso la representación de uno de los Ángeles del apocalipsis presidiendo la escena.
La verdad es que fue un trabajo complicado, sobre todo a la hora de buscar el stock que necesitaba… no encontraba ninguna modelo con la expresión en el rostro que quería, así que al final es mi propia esposa la que aparece en el trabajo.

DLR: Los escenarios donde se desarrollan muchas de tus obras parecen estar completamente muertos. Hay una “muerte del escenario” que hace a veces de la pieza una representación casi teatral, sin naturaleza viva. Háblanos acerca de ello.

APH: En algunas ocasiones los escenarios muertos ayudan a expresar mejor el mensaje del trabajo, el más claro ejemplo es de nuevo la serie Tears of stone, en ellos hay un protagonista principal, que es la modelo, pero son el resto de los elementos los que ayudan a expresar mejor el concepto.
En otras ocasiones es un recurso práctico, digamos que el representar escenarios carentes de vida elimina posibles distracciones del que observa, centrándolos en el verdadero protagonista.

DLR: Cambiando de temática, pero muy asociado a la muerte de ese escenario: ¿Has tenido alguna experiencia cercana a la muerte? ¿Crees que nos espera algo más detrás de todo este mundo lleno de cosas palpables y materiales?

APH: La verdad es que no he tenido ninguna experiencia de esa índole y además soy bastante escéptico ante la idea de que podamos tener otra vida, asi que procuro vivir esta lo mejor que puedo…sin embargo sería bonito que existiera esa posibilidad.

DLR: ¿Existen preferencias artísticas que han influido de manera definitiva en tu obra? ¿Qué tipo de arte te gusta visionar como espectador?

APH: Siempre desde niño me ha gustado el dibujo y el grabado y aun hoy son mis géneros favoritos, indudablemente son artistas de estos géneros los que más me han influenciado. Mi artista contemporáneo favorito es Luis Royo, la estética de su obra, sensual y oscura me atrae muchísimo. Sin embargo el artista que más admiro es el ilustrador y grabador francés Gustave Doré, su trabajo es magistral, sus grabados para distintas ediciones de La Divina Comedia o de la Biblia son fantásticos, pero las que hizo para El Paraíso Perdido de Milton son simplemente sublimes.

DLR: ¿Dónde te gustaría ver expuesta tu obra?

APH: La verdad es que muchas veces uno sueña con ver sus trabajos expuestos en una galería de arte, pero lo veo tan sumamente complicado que rápidamente vuelvo a poner los pies en el suelo. De todas formas las posibilidades que te brinda internet a la hora de exponer tus trabajos, no te las puede ofrecer una galería de arte convencional, me refiero a la cercanía existente entre el artista y el que observa la obra. La posibilidad de conocer las impresiones o críticas de las personas que ven mis trabajos es muy importante, agradezco cada uno de los comentarios que recibo, aunque no sean positivos.

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Muchísimas gracias Aphostol por el tiempo empleado y la sinceridad de tus respuestas: