Things You Can't Ignore

Hace escasamente un mes y medio presenté un proyecto final en la Universidad titulado “Análisis conceptual y visual de la actividad publicitaria realizada por David Lynch”. Es un tema que no he visto analizado en ningún libro especializado, en ningún artículo, en ninguna revista, y veía necesario hacerlo. Más que necesario, imprescindible. Por eso estrenando el primer artículo del Blog me apetece hablar un poco sobre ello, quiero que la gente vea y analice algo que no te enseñan en la televisión, que no se aprende en la escuela, en las universidades, en los libros. ¿Por qué? Porque David Lynch es un libro abierto a cualquier mentalidad, a cualquier enfermedad de la psyche, a cualquier trastorno alimentario, al insomnio, a la adicción; básicamente pretendo decir que cada ser humano es capaz de interpretar a Lynch de una manera, y seguramente no se acerque ni un 2% a lo que realmente es (creo firmemente que ni el mismo autor lo sabe).

La faceta más conocida de David Lynch es la de director de cine, pero afortunadamente su mente ha dado para mucho más durante el pasado siglo y parte de este: televisión, música, pintura, fotografía, publicidad, escultura, interiorismo, diseño digital, e incluso de su declarada adicción por el café ha tenido el valor de sacar su propia marca. Así pues no estamos hablando de alguien escondido y difícil de descubrir. Simplemente David Lynch no suele gustar porque nos hace pensar demasiado. Y sí, hablo de casi una generalidad, desgraciadamente un alto porcentaje de la gente que visualiza su obra responde automáticamente “¿Qué rayada, no?”. Suponiendo que ya sabes (o no) quien es el artista del que hablo, vamos a dar una pequeña muestra de lo que es capaz visualmente hablando:

El spot nos presenta en un primer momento a un hombre que aparece tras una llamarada, todo acompañado de sonidos de sirenas, alarmas y centelladas (a cargo del maestro Angelo Badalamenti) . A continuación se abre paso entre una maleza de lo que parecen espinas, y se adentra en un pasillo interminable. Continua caminando y a su lado mira por una ventana donde una chica con auténtica estética futurista, le hace el gesto de permanecer en silencio. El protagonista mira para abajo y se ve así mismo, haciéndose un gesto de OK, con la mano, al que responde. Sigue caminando y entonces su cabeza se separa totalmente de su cuerpo, para volver después a engancharse. Un brazo comienza a salir de la boca del personaje y se introduce entre un gran cúmulo de humo blanco. Finalmente, nuestro personaje se detiene ante algo impensable: un clon de sí mismo, un hombre con cabeza de pato, una momia moribunda, y el brazo que anteriormente salió de su boca emergiendo del suelo, saludando.

Este momento es realmente significativo, pues es cuando nos damos cuenta del auténtico sentido del Spot y en el que la escena es totalmente inverosímil. El hombre-pato, finaliza diciendo: “Welcome to the third…player” (Demos la bienvenida al tercer jugador), con una voz absolutamente espeluznante, y ahí concluye el anuncio con el slogan de la Playstation 2. El sentido que yo interpreto dentro del spot, es el de un largo camino complicado dentro del mundo de las videoconsolas, que ha sido siempre la limitación dentro del propio soporte, a una partida siempre reducida en 1 o 2 jugadores. Con el nuevo modelo de Playstation, el tercer jugador entra en juego, lo que da lugar a una puerta abierta para el cuarto (de ahí la mano emergiendo del suelo, es ese cuarto jugador aún incompleto que necesitaba de un tercero para poder incorporarse). Incluso se puede apreciar en el último plano como una tercera identidad del protagonista, se distingue al fondo, esta vez sin cabeza, acentuando aún más si cabe, lo lejos que ha quedado el jugar sólo. Así pues, de un concepto tan distinto, Lynch nos sumerge en un mundo totalmente imposible, dándole un carácter al spot absolutamente lleno de mensajes, simbología, y porque no, un claro homenaje a su primera película como fue Eraserhead.

Otro de los anuncios más recientes dirigidos por David Lynch, que se acerca muchísimo a la estética de algunos de sus films, es el del Nissan Micra, spot que realizó en el año 2003, y tiene algunos toques claramente identificables a Lost Highway (1997), y a
Mulholland Drive (2001):

El anuncio comienza con planos generales de una ciudad futurista, pero también hay insertos de gente desenfocada, y es ahí cuando emerge el Nissan Micra (una vez más), tras una cortina de humo azul y blanquecina. El coche recorre la ciudad mientras unos labios totalmente gigantes y azules, comienzan a nombras palabras que no son otra cosa que uniones de dos palabras distintas: Simpology (simple + technology), Spafe (space + safe)… Finalmente, los mismos labios aparecen en una pantalla gigante al lado del coche, y dicen “Do You Speak Micra?”. La estética es absolutamente genial, y una vez más la originalidad del director se hace notar. Los planos son bastante variados, con muchísimas perspectivas y ángulos, lo que nos da una visión de la ciudad y el coche muy distinta a cualquier otro anuncio de automóviles.

A continuación, una muestra más de como la estética cinematográfica influye muchísimo en la obra publicitaria de Lynch, perteneciente a las dos películas mencionadas anteriormente: Lost Highway y Mulholland Drive

Como podemos ver, el color azul es muy similar al del anuncio, que esconde siempre algo tenebroso, y predomina en gran parte de la película. Y esto no es un dato digamos casual. David Lynch, ejerce de auténtico simbolista en sus films, y al igual que no es fácil para alguien que no ha seguido su obra dar un sentido claro a algunos de sus films más complicados, como son Lost Highway, Mulholland Drive o Inland Empire, tampoco es sencillo acostumbrarse a determinadas atmósferas que el autor crea. Normalmente, Lynch suele dividir sus historias, digamos que deshace un puzzle y lo presenta absolutamente desordenado.

Nosotros, los espectadores, hemos de darle un sentido, y adivinar ciertas pistas para conseguir dar un mínimo de concordancia al film. En este caso, y el que a continuación veremos (Mulholland Drive), el color azul representa a un personaje y divide un momento decisivo del film. El color rojo que predominará en la otra parte de la historia, se identifica a otro personaje. Es habitual que los personajes que Lynch presenta sufran algún tipo de transformación. En Eraserhead, el protagonista sufre una decapitación y su cabeza es usada para fabricar gomas de borrar. En Lost Highway, el protagonista es encarcelado, y dentro de su celda sufre una fuga psicogénica, transformándose en un joven. Y en Mulholland Drive o Inland Empire, las protagonistas adquieren personalidades distintas en toda la película.

Esto tiene su explicación, y es que lo onírico, el mundo de los sueños, está muy presente en la obra de Lynch. En los sueños, muchas veces las personas que nos rodean no se llaman como deberían, o su nombre es aleatorio, o nos vemos a nosotros mismos con otras caras, físico, etc. De ahí las numerosas personalidades que presenta Lynch en toda su obra, cuando algo está rozando lo onírico, lo sobrenatural, o lo esotérico. En el spot anteriormente analizado de Sony Playstation, vemos como el protagonista tiene hasta tres personajes en la misma escena (el que está de espaldas, el que está sentado, y uno al final del pasillo que parece no tener cabeza). Después de esta breve explicación sobre la aplicación del color como simbolismo en algunas de sus obras, veamos algunas imágenes de estética azulada en Mulholland Drive:

Como introducción creo que es más que suficiente. Próximamente haré una segunda tanda analizando algo más de publicidad y cartelería del autor.
Como recomendación, para los que no han visto nada de David Lynch, tal vez les recomendaría esta película, Mulholland Drive. Creo que es la película que define completamente al autor, en mi opinión su obra más completa. Tiene simbolismo, onirismo, tenebrismo, surrealismo, y es un auténtico puzzle para ordenar adecuadamente. Recuerdo la primera vez que visualicé la película, y estuve 4 horas dibujando mapas, enlazando personajes, buscando información en internet, discutiendo con un compañero que significaba una cosa u otra…en resumen: algo que nunca había experimentado estaba sucediendo. Acababa de sumergirme en el inconsciente del director. Aún no he salido, y la verdad es que se está bien aquí.

pd: Los próximos artículos irán dedicados a la ilustración y a la fotografía. Con entrevistas a Javier G. Pacheco, y al fotógrafo polaco Kubica.