entrevista con Javier G. Pacheco por Diego L. Rodríguez
“Érase una vez un hombre que abrió un baúl antiguo.
Imágenes predominantes de un sepia casi oxidado, y un blanco y negro sin apenas contrastes salían del baúl como si de abejas se tratarán. Al fondo queda la miel. Brillante, de un ámbar casi imposible, cálida, dulce. La cara del hombre se reflejaba en ella cristalina, y comenzaron a pasar por su mente recuerdos, expresiones, pasiones, amores olvidados, y un calor humano casi real.”
Visualizar las ilustraciones de Javier G. Pacheco es una sensación casi parecida. Las obras nos muestran un instante para el recuerdo. Es descubrir la miel al fondo del baúl; un tesoro inalcanzable. Es difícil de encontrar un tipo de ilustración tan bien caracterizada, tan cálida, y que nos diga y exprese tanto como la obra en sí misma quiera.
DLR: Cuando me enfrento a la obra de Javier G. Pacheco, encuentro dos factores esenciales dentro de las ilustraciones: uno es el factor humano, casi siempre presente en tus obras. El otro factor es la calidez dentro de la propia obra, respaldada por una tonalidad de colores realmente atractiva, y por la naturalidad en las poses, los gestos, las expresiones. ¿De donde proviene esta pasión por la naturaleza humana, por esos factores?
JGP: Siempre he sido un amante del cuerpo humano, de la anatomía, desde pequeño se me ha inculcado una mentalidad de amor hacia la vida y de ser consciente de que no todo el mundo puede estar en condiciones de vivir óptimas como deseamos toda la gente y por las que toda persona tendría que tener derecho, de ahí de ver la suerte que tenemos muchos de nosotros de poder disfrutar de ello, valorarlo y menos quejarse, contemplar la desnudez como algo bello, bonito, y que es la mentalidad de la persona lo que hace verlo como algo feo o sucio, no es mi caso. Para mi el cuerpo humano es un paisaje cambiante lleno de curvas como dunas de un desierto, un conjunto de poses y movimientos como la danza de una hermosa coreografía musical, el cuerpo tiene un lenguaje que no conoce de diferencias lingüísticas y posee un idioma universal innato, la naturaleza humana esta llena de sensaciones que activan todos nuestros sentidos.
Todo esto hace que me exprese inconscientemente de una forma vital, que los tonos cálidos imperen más que los fríos, tengo obsesión y me sale casi sin pensar usar gamas cromáticas de tonalidades rojas, anaranjadas, amarillos, tonos tierras etc, me dejo llevar y es lo que me pide la mente usar, de todas formas siempre me gusta dar alguna pincelada contrastada de color frío ante la inmensidad y mayoría de tonos cálidos o viceversa, como un yin-yang jaja, es casi como una filosofía de decir que no existirían unos tonos sin los otros. Aparte los colores también son fruto de todos los que puedan tener a su alrededor debido a efectos ópticos, un mismo color puede tener visualmente un tono diferente dependiendo de los colores cercanos a él.
DLR: Últimamente hay una representación explícita de la figura femenina en tus obras. ¿Obsesión o deseo?
JGP: Esto tiene su historia, no lo considero obsesión, pero si admito que toda persona pienso que sí tiene presente ese deseo por lo que le atrae o le gusta según su condición sexual, tiene esa necesidad de plasmarlo, es naturaleza humana eso, pero no por ello quiero decir que sea una pauta continua a seguir como forma de inspiración, dado que a mi me gusta dibujar de todo, no sólo mujeres. Últimamente tiendo mucho a dibujar principalmente a la figura femenina, es verdad, viene dado porque tiempo atrás, cuando era mas pequeño, mas jovenzuelo (hablo como si fuera un abuelete ya jaja), digamos que siempre estaba dibujando monstruos, robots, dinosaurios etc, entonces alguien me dijo una vez “¿no sabes dibujar tías?”, eso me hizo ver que verdaderamente no solía dibujar nada de mujeres, y en el fondo no las hacía porque las veía mas difíciles de hacer (y así lo sigo pensando, al igual que considero difícil también dibujar a niños muy pequeños, esos rasgos faciales mas limpios siempre me cuestan más), es por ello que me puse manos a la obra y decidí ponerme más a fondo con la representación de la figura femenina. De todas formas esto va por etapas, tampoco me gusta encasillarme, me atrae desde crear material infantil tipo cuento a en todo contraste ponerme en modo erótico, unas veces me apetece representar las cosas más de forma realista y otras como mas deformadas o irreales, tan pronto puedo ponerme con un vampiro con la boca ensangrentada como que luego represento una escena de un niño comiéndose un helado de manera graciosa, supongo que soy muy de contrastes en todos los sentidos de expresión artística
DLR: ¿Te consideras un retratista?
JGP: No, la verdad que no, es decir, en la cara sí me gusta poner todo mi empeño, y es la parte donde mas me divierto y suelto me siento, como decía anteriormente no me gusta encasillarme, no me mola definirme como retratista sólo porque tenga una cantidad de material mas elevada de esta temática, pero si que es verdad que tengo cierta tendencia a dibujar muchas caras, retratos, mas que nada es porque disfruto mucho haciéndolas.
DLR: Algo que me cautivó de tus ilustraciones fue la perfecta mezcla híbrida entre el arte tradicional y el digital. ¿Lo consideras una esencia imprescindible en tu trabajo?
JGP: Imprescindible no, lo considero como algo que no se puede negar o descartar, no soy un artista radical de estos que niegan el ordenador como herramienta artística, pues tienen el error de pensar que con ordenador todo es más fácil o creo que piensan eso, facilita muchas cosas, claro que si, eso es innegable, pero no hace las cosas solas, si fuera fácil todo el mundo sería artista, pues prácticamente hay un ordenador en cada hogar, de hecho creo que es más fácil dar una apariencia cutre en una obra con ordena si se hace mal; canta más cuando no se usa de una manera atractiva visualmente.
Me gusta trabajar tanto de forma tradicional como digital, al igual que también me gusta mezclar ambas disciplinas; cuando lo hago en plan tradicional suelo usar acuarelas líquidas y de pastilla, acrílicos, tintas chinas, grafitos de diferentes durezas, rotuladores calibrados, bolígrafos de punta finita etc. Cuando es en digital uso Photoshop, y en otras ocasiones, lo que comentaba antes, mezclo tradicional y digital, pintando una base a la vieja usanza, escaneando miles de cosas en busca de texturas (he escaneado cosas dispares como pimientos, hojas enterradas durante días bajo tierra, regándolas y dejando que se pudriesen entre otras muchas cosas más, todo vale), mezclo todo con ordena, pinto digitalmente sobre las acuarelas o acrílicos o lo que sea , añado luces y sombras digitales (me gustan especialmente las luces que se levantan con el photoshop con la herramienta a la que llamo amigablemente “piruleta negra” en modo iluminación, crea una luz de linterna, tiene esa propiedad verdaderamente luminosa y brillante), les meto diferentes capas en diferentes modos con texturas creadas por mi etc.
También cuando la creación es tradicional/digital quiero que nunca se sepa donde termina una y empieza la otra, que surja la duda de que es tradicional y que es digital, me gusta producir ese juego mental en el espectador y dejarle confundido… En fin, que yo en el fondo lo que me interesa es el resultado final independientemente los caminos usados para su resolución, me gusta su destino hacia edición impresa como pueden ser revistas, ilustraciones para cuento, cómics, novelas gráficas, periódicos, etc, si bien es cierto que el material original, artesano, tradicional tiene una magia muy especial, y lo valoro mucho, pero funcionalmente yo en mi caso no quiero ser vendedor de cuadros o esas cosas, prefiero la distribución de mi obra en todos los campos de la comunicación visual, no solo exposición de museo, el arte ha de llegar a todo el mundo.
DLR: Hay una obra que parece sacada de un sueño surrealista, abstracto, inverosímil:
¿Qué crees que representan los sueños, algo que científicamente es casi imposible de explicar?
JGP: Esa ilustración pertenece a mi proyecto final de Ciclo, formaba parte de una serie de digamos monstruos/miedos basados todo ellos en criaturas que se usan para asustar a lo niños en diferentes culturas como la hawaiana, la rusa, la afro-brasileña, la española etc. También había monstruos basados en miedos personales míos de pequeño y en sueños, pesadillas, cada monstruo iba acompañado de un pequeño texto también de mi cosecha a modo de nana, en esta por ejemplo decía así:
“El Kirk-Khu vendrá por la noche y tu voz te robará…
Niñito, niñita
No te molestes en gritar
Por más que vocees
A tu mamá y papá no podrás llamar:”
Así que sí, de alguna manera se trata de un sueño surrealista, de aquellos que tienes la sensación de estar como perdido, de ahí ese fondo como tableros de ajedrez en perspectivas extrañas, como girando, formándose, perdiéndose en el fondo como en un bucle infinito y personificando a modo de monstruo al culpable de esa sensación onírica.
Para mi los sueños siempre son un mundo donde no existen reglas, ni siquiera las morales, un mundo de deseo en estado puro, de imaginación y fantasía, al igual que la zona de evacuación de las cosas reprimidas o que no se pueden hacer o lograr, también son un reflejo de estados de ánimo, de preocupaciones. Un sitio donde expulsar mucha cantidad de información acumulada en cada segundo de nuestras vidas, de todos los estímulos que pasan en todos los niveles de nuestra consciencia, al igual que muchas veces simplemente se limitan a ser sueños, sin más explicación que todo un amasijo de ideas mezcladas de forma arbitraria y caótica e incluso artística, me encanta lo denominado como “lógica onírica” en la cual, a lo mejor volamos y lo vemos como algo que es normal, quizás porque en el sueño hemos bebido de una botella donde ponía “agua para poder volar” y claro, como hemos bebido de ella pues podemos surcar los cielos sin problemas, ¡es lógico! jajaja. O estás hablando con un gato que te habla el también, y lo ves lógico que te responda…
El mundo de los sueños es complejo, además también tienen ese lado paranormal, ese toque que no se puede explicar, quizá por eso son tan llamativos y nos causan gran misterio, un contacto directo con nuestro subconsciente, un camino cercano a estados alterados de consciencia, podríamos hablar durante horas y horas sobre la temática de los sueños y sus grandes ramificaciones de diferentes tipos de sueño, tanto a nivel psicológico y de la ciencia como del lado paranormal como comentaba antes, sueños premonitorios y muchos tipos más de esa índole onírica y misteriosa.
Una temática más de gran inspiración para mi.
DLR: Hablas acerca de una actual hipocresía social. ¿Acentúa el sentido de tu obra?
JGP: Cuando hablo de hipocresía social me refiero principalmente a la hora de cuando ya nos vamos metiendo en temas censurables, y todo lo prohibido o polémico siempre conlleva una atracción, de todas formas no me considero un artista que base sus creaciones en búsqueda de polémica aposta para lograr mis objetivos. La polémica y lo prohibido funciona, es una realidad, pero cuando, en mi caso, trabajo con material erótico lo hago porque amo el erotismo, y no me refiero a pornografía, aunque a veces la línea entre ambas no esta definida o no todas las personas la vemos de la misma manera, algunos catalogan fácilmente y a la ligera de pornográfico o polémico nada más que se ve un ve un desnudo, y me da mucha pena ver que verdaderamente existe gente que así lo ve y piensa, lo que ya comentaba en la primera pregunta sobre que es culpa de la mentalidad de cada persona el verlo como algo sucio y feo, sólo hay una norma en el mundo de la sexualidad que pienso que es moralmente correcta y es que los niños son intocables. Lo he dicho muchas veces, deben de vivir su infancia que ya habrá tiempo para descubrir nuevos mundos, pero ya adultos, con una capacidad de razonamiento ya desarrollada, con respeto hacia los demás, con un consentimiento mutuo, etc, pues cada cual que viva su vida sexual como le plazca, toda condición sexual es válida, y encima es un mundo muy importante para una salud tanto física como mental. Es por ello que veo enormemente hipócrita y estúpido negar uno de los factores que nos diferencia de los animales intelectualmente y es el disfrutar del sexo no sólo como medio de reproducción sino como búsqueda de placer, ya sea visual, practicándolo o como inspiración creativa etc, ¿a quién no le gusta el placer?…
Pero la hipocresía no solo se mueve en los aspectos sexuales y se extiende mas allá, a menudo puedo ver como en las noticias salen cuerpos mutilados de soldados o civiles tras una explosión, el brazo quemado de alguien asomando de una bolsa que le cubre y cosas así, pero claro eso no es motivo de censura… A eso me refiero con hipocresía social, aunque bien es verdad que algo hemos avanzado, pero como artista y mi necesidad de libertad de expresión, necesito no verme encerrado en la jaula de la censura, avisar del contenido, sí, me parece correcto como medida, y luego ya cada cual tener la decisión y libertad de querer ver o no lo que muestro, libertad de expresión y decisión.
DLR: ¿La muerte es parte del proceso o el final de un ciclo?
JGP: La muerte es parte del proceso, el final de un ciclo es relativo porque todo ciclo depende y esta formado por todos los ciclos anteriores. Somos un compendio total de todo el conocimiento adquirido, de toda una evolución, y aunque se creen rumbos diferentes en el futuro siempre serán fruto de todo un pasado.
DLR: Alguien que admires como artista, y alguien que admires como persona.
JGP: No puedo ni quiero centrarme en un artista nada más, porque para mi hay cantidad de artistas que admiro todos a un mismo nivel, pero si me gustaría destacar a todo un grupo de creadores, a todo un movimiento artístico, los expresionistas, y casualmente muchos de los autores de cómic o ilustradores que me molan ahora también consideran que este movimiento artístico les ha sido muy influyente, así que comparto opinión con ellos.
Admirar como persona me veo obligado a destacar de nuevo a un grupo y esta vez me refiero a mi familia, son los que siempre me han apoyado y me han inculcado el valorar y el gusto por el arte desde bien pequeñito.
DLR: ¿Dónde te gustaría ver expuesta tu obra?
JGP: Para mí cualquier persona que dedique un momento de su vida en contemplar una obra mía ya es buen sitio de exposición. Así que cada rincón del tiempo de una persona para mi es el mejor de los museos, toda la gente que ve mis creaciones son las que hacen que todo lo que hago tenga vida y ellas son las que tienen todo mi respeto.
Muchísimas gracias a Javier G. Pacheco por la paciencia y dedicación en la entrevista.
Pódeis encontrar sus trabajos en:
http://www.myspace.com/javiergpacheco
http://javiergpacheco.deviantart.com/
http://javiergpacheco.blogspot.com/
